非物質文化遺產展｜賽馬會「傳．創」年度展覽嘉年華 饒宗頤文化館展出300件作品與7種工藝體驗
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饒宗頤文化館展出逾八年課程成果：巨型花牌、光影花鈕、機械箱戲台與多場手作工作坊，讓公眾沉浸式體驗廣彩、紮作、花鈕等七大工藝的傳承與當代創新。
由香港賽馬會慈善信託基金捐助、嶺南大學與香港藝術學院合辦的賽馬會「傳．創」非遺教育計劃，年度重點節目《同慶非遺——周年展覽暨嘉年華2025/26》現正於饒宗頤文化館舉行，免費開放至7月12日。展覽匯聚逾300件橫跨八年的工藝成果，涵蓋7種本地非物質文化遺產工藝，並以展覽、工作坊、市集與互動體驗，讓公眾從觀看走向參與。
非物質文化遺產教育計劃八年成果
從課堂走到社區與校園
賽馬會「傳．創」非遺教育計劃自2018年起推行，透過研究、教育與活化三大方向，推動香港非物質文化遺產的傳承與轉化。計劃以「導師培訓課程（成年班）」和「學生培訓課程（中學班）」雙軌並行，讓成年學員先接受專業訓練，再由畢業導師走進校園授課，將工藝知識轉化為更適合年輕一代理解的教材。
系統化教材建立傳承路徑
至今，計劃已為13項非遺工藝編製系統化配套課程，讓傳統技藝不只停留在保存層面，而是逐步進入教育、創作與社區實踐之中。對不少學員而言，這套培訓模式更開啟了新的職涯方向，包括成立工作室、參與文化推廣工作等。
逾300件作品呈現7大工藝
跨代共創成為展覽主軸
今屆展覽展出逾300件作品，橫跨7種本地非遺工藝，包括香港中式長衫製作技藝、廣彩製作技藝、紮作技藝、印章雕刻技藝、石灣陶塑製作技藝、花牌紮作技藝及花鈕製作技藝。
傳統技藝轉化為當代視覺語言
展覽以當代策展視角重新組織作品，令傳統工藝不再只是靜態陳列，而是成為可被重新觀看、重新理解的文化文本。由導師與學員共同創作的成果，反映了工藝在當代生活中的延展性，也突顯新一代傳承者如何在保留技法之餘加入自己的創意語言。
巨型花牌與光影裝置
八米花牌成入口焦點
展場入口最吸睛的作品，是由花牌課程導師蔡榮基師傅製作的八米巨型傳統花牌。作品在傳統結構中加入LED燈光技術，令花牌紮作在保留工藝精神之餘，亦展現出更具當代感的視覺效果。
花鈕與廣彩化作流動光影
場內以《花影彩意：花鈕與廣彩的光影幻境》為題的動態投影裝置，將花鈕與廣彩的紋樣轉化為光影變化，讓觀眾在行走之間感受傳統圖案如何被重新演繹。另一焦點作品則是由許嘉雄師傅手製作的公仔箱戲台裝置，以機械結構演繹《西遊記》場景，帶來鮮明的戲棚感與敘事趣味。
工作坊與嘉年華活動
公眾可親手體驗六大工藝
展覽期間設有多場免費或開放報名的技藝工作坊，包括廣彩製作、剪紙、麵塑、白鐵、蒸籠及印章雕刻等，讓觀眾從「看」延伸到「做」，在手作過程中感受非物質文化遺產的細節與節奏。
市集與互動攤位延伸文化參與
現場亦設有非遺主題工藝市集及互動攤位遊戲，讓一家大小以更輕鬆的方式接觸傳統工藝。這種結合展覽、教育與嘉年華的形式，令文化傳承不再只是知識性的認識，而是變成可參與、可分享、可體驗的日常活動。
非物質文化遺產的當代意義
傳承不止於保存
對今日的觀眾而言，《同慶非遺——周年展覽暨嘉年華2025/26》所展示的，不只是工藝成品，而是一套如何讓非物質文化遺產走入當代生活的實踐方法。從教育、創作到公眾參與，計劃也讓香港的傳統工藝在新世代手中獲得新的敘事方式與可能性。
文化盛事也是生活提案
對想在周末找一個兼具文化與體驗感的去處，這場於饒宗頤文化館舉行的展覽與嘉年華，提供了相當完整的選擇。無論是欣賞大型工藝作品、參加工作坊，還是逛市集與互動攤位，都能在輕鬆氛圍中重新認識香港非物質文化遺產。
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